パッサカリアとフーガ ハ短調 BWV.582/ヨハン・ゼバスティアン・バッハ order
今回は、アルバムではなく「曲」のご紹介。ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（バッハ家は音楽家一族で「バッハ」さん（日本風に言うと「小川」さん）が当然沢山いる。為、以降「ゼバスティアン」と呼ばせて頂きます）の数多あるオルガン曲の最高峰、通称「パッサカリア」。
ゼバスティアンは、1685年独逸中部のアイゼナハ（テューリンゲン州）に生まれ、1750年同じ独逸ライプツィヒに生涯を終えるまで、各地の教会や宮廷を渡り歩く転職を幾度も繰り返しています。それは、人間関係の縺（もつ）れやら、俸給の低さやら個々に様々理由はあるようですが、詰まるところ自身に対するより高い評価、より良い条件を求めてのこと。低学歴で苦労した彼は、子供達を大学まで行かせてやりたい、との思いも強かったようです。
そんな彼ゼバスティアンが、1708年から1717年までの9年間、独逸中部ヴァイマール（テューリンゲン州）の宮廷オルガニストであった頃、詰まり
23歳から32歳の頃のまさに青年時代に作曲されたと考えられている曲の一つが、この「パッサカリア」。この作品の楽譜は、甥のヨハン・アンドレアスが所有していた為「アンドレアス・バッハ本」と呼ばれる筆写譜により残されているのですが、それは、ゼバスティアンの14歳上の長兄ヨハン・クリストフ（アンドレアスの父）の筆写したものです。その筆跡などから、おそらく1710年頃に作曲されたものと推定されるとか。そうすると、ゼバスティアン25歳頃のものとなります。この作品の壮大で緻密な、巨大建築の如き内容を考えると、この年齢でこの内容とは畏れ入る、とも思いますが、でもロック音楽で考えたら、この年頃、二十代半ばから後半にかけて等はピーク中のピークで、多くのロック・アーティストの代表的作品は、多くこの頃に集中しています。でも、クラシック音楽（バロック音楽を含む）の世界では、可也の若書き（単に若い頃の作品の意）ですよね。ここら辺りに、ロック音楽とクラシック音楽の違いの一つが感じられるような気がします。
ロック音楽はプログレッシブ・ロックやヘヴィ・メタルなど例外はありますが、一般に構成や演奏がシンプルで、クラシックの場合は構成も複雑で演奏も難しく、より演奏者（昔は作曲者＝演奏者だった）に成熟が必要とされる、ということはあるかもしれません。が、それとは又別に、この二つの音楽に、聴く者が求めているものが、微妙に異なる、と言う事があるのでしょうね。私なんぞも、ロック音楽では、ほぼ例外なく、好きな作品はそのアーティストの（主要メンバーが）25歳前後の頃のものですが、此れがクラシックの場合は少し年齢が上にシフトします。大体、二十代頃の作品は、モーツァルト(1756-1791)やシューベルト(1797-1828)のような「天才」は別ですが、まだまだ青いな...等と生意気にも感じてしまう場合が多い。三十代頃の作品に、これは良いなぁ...と感銘する作品が多く集中する。完成などクソ食らえ、荒削りなエナジー＆パワー、感性の暴走がロックじゃ、不調和こそロックの魂じゃ〜、と、ロック音楽にはこう求めるのですが、クラシックにはもう一寸、安定と調和、均衡と完成を求めるのです。何故か。
そんな私ですが、ゼバスティアン・バッハが二十代の頃に産んだオルガン作品には結構、惹かれるものが多い。これら作品の持つ、ロック的魅力、未完成エナジーやら不調和パワーに惹かれるのです。この「パッサカリア」はその中でも、最も惹かれる。
生前何よりも、オルガンの名手、オルガンの「達人」として名を馳せたゼバスティアン（鑑定家としても有名）の、250を越すと言われるオルガン作品（BWV番号525-771）は、その数の多さから言っても、彼の作品として重要な意味合いを持ちますが、その作品は、ルター派教会での礼拝で演奏される「コラール」編曲系と、コラールに基づかない「自由曲」に大別されます。「パッサカリア」は後者の代表格（♪チャララ〜
チャラララッ チャ〜でお馴染みの「トッカータとフーガ ニ短調
BWV.565」も同様。但しこの曲は偽作説あり）。
コラール系作品（「オルガン小曲集
BWV.599-644」「バビロンの流れのほとりに
BWV.653」はお薦め）は、元来が「歌」ですので、基本的にメロディアス。また礼拝に伴うものですから、曲調も穏やかで親しみやすい雰囲気の強いものが多い。若い頃の作品は結構複雑で重厚であったりもしますが、全体的には矢張りソフトな面持ち。一方、自由曲はまさに「自由」で、オルガニストとしての腕の見せ所じゃぃ、と言わぬばかりに、此れでもかと持てるテクニックを注ぎ込み、鍵盤上に指は翔け、ペダル上には脚が駆ける。曲調もダークなものテンポの速いものが結構多い。ゼバスティアンは即興演奏（アドリブ、インプロビゼーション）が得意で、作品にも、即興的な「熱さ」が漂う。アーティストとしての彼の内面をストレートに表出した、作品群と言えるように思います。
「パッサカリア」。一般には聞き慣れない名。これは、イタリアの舞曲を原型とする3拍子系の変奏曲（主題（大元のメロディー）を基にして旋律等を様々に変化させたもの）。8小節の旋律を反復しながら他の声部を次々に付けてゆくもので、シャコンヌ（スペイン起源の3拍子系舞曲。ゼバスティアンは何故かパッサカリアもシャコンヌも共に一曲しか作っていない）に近いものだとか。此処で取上げた「パッサカリア」も、主題変奏を20回繰り返し、最後に同じ主題を持つフーガ（主題を複数の声部が反復・模倣しながら展開する形式。カノンに似る）を持ってきています。このフーガを、21番目の変奏と見て、単に「パッサカリア」と呼ぶ場合もあります。因みに、ペダルで奏される低音主題は、アンドレ・レゾン（フランスの音楽家）((1650)-1719)による旋律を借用したものだとか。現在なら著作権問題が生じそうですが、当時は今のような著作権の概念は無く、このような借用には、「改良」されると言う前提が付くようではありますが、大分と寛大だったようです。また、ゼバスティアンも結構やっている旧作の「使いまわし（転用。パロディ）」も特に問題視されていないので、その辺りも現在とは、大分事情が異なるようですね。
ちょい話がずれたので修正します。
この「パッサカリア」。ゼバスティアンに関する最初の評伝である、ヨハン・ニコラウス・フォルケル(1749-1818)が1802年に著した「J.S.バッハの生涯、芸術及び芸術作品について」には、オルガン用と言うより二段手鍵盤とペダルを持つチェンバロの為のもの、と記されています。どうなのでしょう？音楽が好きなだけで音楽的知識などろくすっぽ持ち合わせない私にはよく判りませんが、此れがオルガン用で無くていったいどれがオルガン用なんだ？と思うくらい、重厚長大な「パッサカリア」、オルガン演奏にピッタリと、感じるのですが...。
長大、と今書きましたが、今回取上げた、その一生をバッハの研究と演奏に捧げたと言って過言ではない大家、ヘルムート・ヴァルヒャ(1907-
1991)による演奏では、「パッサカリア」が≒8分、「フーガ」が≒6分で計≒14分。演奏タイムだけで言えば、他のオルガン曲に比し左程長くはなく必ずしも長大ではない。冒頭に主題提示が置かれ、20の変奏は五つの変奏ごとに四つに別れており（と楽曲解説にはありますが、正直私には余り良く聞き分けられません）、最後は同主題のフーガへ続く...と、展開は複雑で起伏に富み、ドラマティック。冗長だから長大と感じる訳ではないのです。ズシッと存在感があるから、長大と感じさせるのです。メタル馬鹿なメタル耳は、これを、コージー（パウエル）が在籍していた頃のレインボーがメタル版でアレンジしていたらどんなであったろ...等と妄想したくなる。それ程、なかなかにヘヴィ・アンド・ダーク。重厚系音楽のお好きな方は、是非。
今まで、オルガン曲について彼是と書かせて頂いたので、序でと言っては何ですが、「オルガン」についても少々。
今更余計かもしれませんが、これまで出てきた「オルガン」と言うのは「パイプ・オルガン」のことです。これは通常2〜5段の手鍵盤と足鍵盤（ペダル）、数十のストップ（特定のパイプ群に連動し音色の組合せを変えるスイッチ）、スウェル・ペダル（音に強弱つける一種のヴォリューム）をもつもの（小型で移動可能な一段手鍵盤で足鍵盤を持たない「ポジティヴ・オルガン」と言う種類もある）。規模の違いは様々あれど、長さ・材質（木材・合金）・形状の異なる複数のパイプが林立し、そこに空気が送り込まれ様々な音高・音色の音が生じる。パイプは教会設置のもので1000本程、音楽ホール設置のもので
2000〜5000本程もあります。現在パイプへの送風は電気モーターで行われますが、ゼバスティアンがこの「パッサカリア」等を弾き捲くっていた時代は、当然ながら人力送風（モーターは気流に乱れが生じる為人力の方が音が良いとか）。カルカント(Kalkant)と呼ばれる職人さんが演奏中裏で付っきりで鞴（ふいご）を踏み捲くって、風箱（空気を貯めパイプへ送る装置。気圧は一定なので音量が変えられない）へそしてパイプへと送風していた訳です。演奏者とカルカントのまさに阿吽の呼吸が名演・名曲を生んだのです。名を残す少数の向こうに、無名の存在が無数あり、全てが相俟（あいま）って、時代や歴史が作られて行くのですね。
………………
詩人、中原中也は、「パッサカリア」（レオポルド・ストコフスキー（英吉利生まれの指揮者）編曲の管弦楽版）が大のお気に入りで、友人達によくレコードを聴かせていたそうです。又、「パッサカリア」を知らないと言う人には、「人生にまだ此れと出会う喜びの待っている、彼方が羨ましい」と言うような意味のことを語ったともれ聞く。語られた相手は常に初対面の人だったそうですから、「何だ？この人...」と若干迷惑だったかも知れませんが、中也の一寸芝居がかったような口振りや身振り（イメージ。特に根拠は無い）が、眼に浮かび、私は何やら、微笑ましくも羨ましくもある。
'09
Kannaduki/3
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お気に入り度：♭♭♭♭ ビギナーお薦め度：♭♭♭
重度：♭♭♭♭ 硬度：♭♭ 暗度：♭♭♭♭ 技巧度：♭♭♭♭ 旋律度：♭♭♭ ポップ度：♭♭
〔演奏は独逸出身のヘルムート・ヴァルヒャ。最近は「古い...」とも言われがちでもありますが、その深遠・重厚なプレイは比較対象が無い。非常にバランスの取れたプレイ、且つ「厳格」ですので、華やかなトン・コープマンのプレイに比し、面白みに欠けるといえばその通りとも言えますが、深い精神性を感じさせるその演奏を、私は結構好き。アルクマール聖ローレンス教会シュニットガー・オルガンによる、1962年9月17-26日の録音。
重厚なのは一寸暑苦しいな...という方には、上に名前が出ましたが、トン・コープマン盤は軽快感（「軽い」訳ではない）があってお薦め〕
*BWV(Bach-Werke-Verzeichnis)番号：ヴォルフガング・シュミーダー(1901-1990)によるバッハ作品の通し番号。作曲順ではなくジャンルごとに割り振られている
*バッハ一族：ゼバスティアン自らの製作による家系に関する書によると、ハンガリーのパン職人ファイト・バッハに発するとされている。16世紀後半から
18世紀の7代に渡り五十数人の音楽家を輩出。19世紀以降最も有名なのがゼバスティアン（それ以前は子のカール・フィリップ・エマヌエルの方が遥かに有名であった）
*転職：主に独逸中部の都市を転々としている。以下に簡単に記します。
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・アルンシュタット（独逸中部テューリンゲン州）
1703-1707 |
ヴァイマールからケーテンへの転職は、雇用主に退職の許可を得ないまま次の就職を決めてしまうと言うやや強引なやり方だった為、ヴァイマール公の怒りに触れ1717年に四週間投獄されたこともあります。但し此れには雇用主の政治的問題も絡んでいたようです。当時ヴァイマールはゼバスティアンの雇用主である第一領主（ヴィルヘルム・エルンスト）とその甥（エルンスト・アウグスト）の第二領主との共同統治で、二人は対立関係にありました。ゼバスティアンは甥とも仲が良く、彼の夫人の伝で婦人の兄である、ケーテン候に職を求めました。ゼバスティアンの雇い主第一領主としては当然腹に据えかねる訳で、投獄と相成ったとか
*ヨハン・クリストフ・バッハ(1671-1721)：僅か10歳で孤児となったゼバスティアンは、数年間三歳上の兄ヨハン・ヤーコプ(1682-1722
後1704年スウェーデン軍楽隊に入隊。このときゼバスティアンは「最愛の兄の旅立ちに寄せて
BWV.992」を捧げている)とクリストフの元に身を寄せていました。親代わりとしての責任感からかクリストフは結構厳しく接したとか。でも、弟の作品を筆写して残していたのです。ゼバスティアンは後に「ヨハン・クリストフ・バッハを讃えて
BWV.993」を捧げています。因みにクリストフの師匠は「カノン」で超有名なヨハン・パッヘルベル（1653-1706
当時は高名なオルガン奏者・作曲家）でした
*コラール：聖歌。狭義にルター派教会（プロテスタント）で歌われる賛美歌。グレゴリオ聖歌と異なりラテン語ではなく独逸語で歌われる。マルティン・ルターが作成したものが最初とも
*ルター派教会：ルーテル教会とも。プロテスタント最大教派。マルティン・ルター(1483-1546)の教義を信奉。ルターは音楽に対する理解が深く自らも作曲し又ゼバスティアン・バッハやヘンデル(1685-1759)も所属するなど音楽にかかわりの深い教派でもある。ルターの音楽に対する理解と寛容は独逸バロック発展に大きく関わった
*バロック音楽：1600年頃から1750年頃までの西洋芸術音楽を指す。ルネッサンス音楽と古典派音楽に挟まれる時代。歌劇・器楽演奏の発達、通奏低音（アンサンブルの支えとしての低音声部。この上に複数の上声部旋律が乗る、と言うのがバロック音楽の典型的姿（無伴奏曲は別ですが））の使用などで特徴付けられる。主に「教会」と「貴族」に支えられた音楽ということがゼバスチャンの転職先を見ても分かりますが、それに加え市民階級も徐々に参加し始めた時代とも言える（後の古典派時代はもう市民階級の時代）
*使いまわし（転用。パロディ）：手抜きではなく、気に入った作品や旋律の大多数が楽譜として出版されること無く埋もれてゆくこと防ぎたいとの思いから、ではないかとバッハ研究家の磯山雅（ただし）氏は仰ております
*ヘルムート・ヴァルヒャ：十代で失明した彼は、お母さんや奥さんのアシストで曲を全て暗記した。フランクフルト音楽大学教授でもあった。ヴァルヒャはライプツィヒの生まれですが、彼の地はゼバスティアンが後半生28年を過ごした地で、お墓も彼がカントル（音楽監督）を勤めた聖トーマス教会にある
*トン・コープマン(1944-)：阿蘭陀出身のオルガン・チェンバロ奏者で指揮者。オルガンは装飾音（ornament
文字通り旋律を飾る為付加される音）を多用した華やかなタイプでヴァルヒャとは或る意味対照的（と私は感じる）
*中原中也(1907-1937)：山口県出身。生前「山羊の歌」を出版。「在りし日の歌」清書原稿を小林秀雄に託し鎌倉で死去。十代の頃の私のアイドルでした
*ヴィヴァルディの影響：ゼバスティアンは、協奏曲集「調和の霊感
Op.3」（1712年出版）を「賞賛すべき作品」と呼び、後の時代も含めると全12曲中、3番（クラヴィーア協奏曲第7番
BWV.978）・8番（オルガン協奏曲第2番 BWV.593）・9番（クラヴィーア協奏曲第1番
BWV.972）・10番（4台のチェンバロのための協奏曲 BWV.1065）・11番（オルガン協奏曲第5番
BWV.596）・12番（クラヴィーア協奏曲第5番 BWV.976）の6曲を研究目的も含め編曲している。ゼバスティアンが編曲したヴィヴァルディの曲は現在10曲知られています。作品3から6曲、作品4からと作品7からが其々2曲と言う内訳
*調和の霊感（L'estro
armonico）
Op.3：「調和の幻想」とも。1712年アムステルダムにて出版。ヴィヴァルデイが教職にあったヴェネツィアのオスペダーレ・デッラ・ピエタ（教会付属孤児養育院）の生徒（女子のみ）教育用に書き溜めたものの中から選りすぐりの12曲を纏めたもの。18世紀最も有名な協奏曲集であった当作は彼最初の協奏曲集。当作がアルプス以北で出版されたことにより彼の名は国外にも拡大。ゼバスティアン・バッハなどの音楽家に多大な影響を与えた。1713年阿蘭陀留学から戻ったヴァイマール第二領主エルンスト・アウグストの弟ヨハン・エルンスト公子の持ち帰った楽譜のなかに「調和の霊感」が含まれていたと考えられている
*バッハの評伝：フォルケルのものは、「バッハの生涯と芸術」「バッハ小伝」等のタイトルで出版されている。ゼバスティアンの長男ヴィルヘルム・フリーデマン(1710-1784)及び次男カール・フィリップ・エマヌエル(1714-1788)から直接得た情報に基づいており貴重とされる。因みにフォルケルの「パッサカリア」チェンバロ用説は、1936年に音楽学者ゲオルク・キンスキー(Georg
Kinsky
1882-1951)により否定されているとも
「ハイドンやモーツァルトが若し20世紀に生きていたならば作ったであろう交響曲」、それを意図して書かれた有名な「古典交響曲」。それに続き作曲されたのが、この交響曲第2番。プロコフィエフ曰く、「鉄と鋼で作られた交響曲」。
この当時のキッスの人気といったら、ハンパねぇもので御座いました。この当時のキッスの作品が、思えば、HR/HM地獄への入り口であった、と言う方は、可也多くいらっしゃると思います。斯く申す私も、その一人です。
この作品、1983年に日本でのみリリースされたのですが、実際は二年前の1981年に完成しておったのです。一寸訳有りなのです。