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へヴィな音楽ばかりを聴いている訳ではないのです。頻度は高いとは申せませんが、メタルやハード･ロック以外の作品も拝聴しています。ここでは、そうした『Heavy系』以外の音楽作品を紹介して行きたいと思います。 「最近良く聞いている」というのが前提ですので、並びには特に脈絡は有りません。ご了承願います。 Heavy系・非Heavy系共に、僕が好んで聴く作品・アーティストは、今現在（発表当時は別にして）一般的には知名度の低いものが多いのですが、是非多くの方に知って頂きたいと思う作品も多く、ここで少しづつですが紹介して行く所存です。「何か良いCDないかな〜」という方の参考にでもなれば、幸いと致すところです。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Profile *時々加筆・訂正をする事があります。ご了承ください *凡例

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▲24 Caprices Op.1/NICCOLO PAGANINI ２４のカプリース（奇想曲）/ニコロ・パガニーニ  order 　「ownerの業務日報（2008年5月分）」にも書きましたが、現在、極私的に、「クラシック（音楽）・ムーヴメント」の真っ只中。このムーヴメント、空前絶後、前代未聞の規模。 　とは言っても、CDは一枚も購入しておりません。全て、図書館（在住及び相互利用可能な近隣自治体の）レンタルと言う、音楽著作権者及び音楽業界の方々にすれば、罰当たりな野郎です。でも、好きなのですよ、クラシック。その熱い想いに免じ、許してやってください。 　...でも、この、クラシックに対するこの熱い想い、何時からか...。結構と言うか、つい最近なのですよ、「クラシック、好きです」と、自然に口から発するようになったのは。二十代の頃から、多少は聴いてはおりましたが、あくまで、愛するHR/HMに大きな影響を与えた音楽は如何なるものか、と言う謂わば探究心が中心。ベートーヴェンの交響曲など、一部好きで聴いていたものはありますが、「ベートーヴェンの交響曲」が好きなのであって、その想いは、クラシック音楽全体に及ぶものではありませなんだ（今でも、可也古典派〜初期ロマン派辺りに偏り、そんなに幅広く及んでおりませんが（オペラも全く聴いておらんし））。それが、どうしたことやら、この熱の帯びよう。本年四月後半辺りから現在までに、≒９０枚のアルバムをレンタルし、聴き捲くっております。 　レンタルしたCDのリストを見ると、クラシックのレンタル・ラッシュの始まる直前に、へヴィ・メタル・ギタリスト、イングヴェイ・マルムスティーンの、「LIVE IN LENINGRAD:TRIAL BY FIRE」を借りています。彼イングヴェイは根っからのクラシック好きで、このライヴでも、随所にクラシックの名曲のフレーズの数々を織り交ぜて、ギターを弾き捲くっています。このイングヴェイが愛してやまないのが、19世紀ロマン派と呼ばれる時代の初期に活躍したヴァイオリニスト（作曲家でもある）、ニコロ・パガニーニ。そのヴァイオリンの「鬼神」とも呼ばれるパガニーニが、自身の超絶技巧を余すところなく、これでもかと、押し込めた作品が、この「２４のカプリース」。イングヴェイのライヴを聴いているうちに、そのクラシカルなプレイに触発され、大分以前にレンタルしたこのアルバムを聴き返すうち、嵌ってしまったのでしょうね。そこから、空前の「クラシック・ムーヴメント」が勃発したのです。 　このムーヴメントの御蔭で、私の狭い精神世界が、一部にせよ少し拡がりました。またCDをレンタルする為に、チャリで遠い図書館まで出掛けるのも、鬱気を希釈するのに大分助かりました。そういう意味でこの作品に、結構私、感謝しております。 　その感謝の対象「２４のカプリース」。「彼は悪魔に魂を売り渡してヴァイオリンの腕を手に入れたのだ」と、当時の聴衆に言わしめたほどのヴィルトゥオーソ（名演奏家。スーパー・プレイヤー）、ニコロ・パガニーニ(1782〜1840)が残した無伴奏ヴァイオリン曲。シューベルトは、彼のライヴを見るため家財道具を売り払い、当時弱冠二十歳のリストは彼のプレイに触れ、「俺はピアノのパガニーニになったる！」と腕を磨き、シューマンは彼のプレイを見て法律家の道を捨て音楽の道を選んだ...との数々の逸話も残す、当時のスター、パガニーニの演奏技術をぎゅうぎゅうと押込め且つ美しく仕上げられた逸品。最長でも6分一寸、多くは2〜3分台の短い２４曲の集合体。練習曲的ですが、ショパンの「練習曲」或いはリストの「超絶技巧練習曲」同様、鑑賞対象の作品として十二分に完成・成立しています。HR/HMに染まっている私なんぞは、ギター・ソロの長〜い奴、的な聴き方をしたりしています。ヴァイオリン技法など全く存じ上げない私ですが、全く違和感なく、その超絶技巧の暗黒世界にどっぷりと浸れます。 　パガニーニの作品は、彼の秘密主義もあり、多くは伝わっておりません。が、彼が同時代或いは後の時代に与えた影響は大きく、前述のリストは、「パガニーニによる超絶技巧練習曲」及び「パガニーニによる大練習曲」を、シューマンは「パガニーニのカプリースによる練習曲作品３」及び同作品１０を其々、この作品に基づき作編曲し残しています。また、シューマンは有名な「謝肉祭」中にも、「パガニーニ」と題された小曲を残しています。その他、多くの音楽家が、彼の作品にインスパイアされた作品を残していますが、20世紀にも、前述のイングヴェイ・マルムスティーン以外でもその影響はみられ、ANGRA（アングラ）と言う、へヴィ・メタル・バンドがデビュー作中のタイトル・ナンバーで、このカプリースの24番をモチーフに、ギター・ソロを展開しています（ストリート・チルドレンをテーマにした「ANGELS CRY」）。 　この作品を聴いて頂ければ、上記のように、時代を超え、多くのアーティストに刺激を与え続けている理由が、お分かり頂けると思います。超絶なる技巧を、見せびらかすかのように押し込んで、自己陶酔していると言って言えない事はなさそうですが、その正に鬼気迫る壮絶な緊張感が生み出す、蒼褪めた月光のような美。それは、無類のもの。「天才と良い人は両立しない」と言う格言（？）を地で行くような、相当な変人だったと伝えられるニコロさんですが、只者ではない、全ての雑音を封じて文句を言わせない凄みが、発せらっれています。グレイト。 　　'08 7/19 お気に入り度：♭♭♭♭　　ビギナーお薦め度：♭♭♭ 〔この盤は、Alexander Markov（アレクサンドル・マルコフ）によるLIVE盤（1989年5月3日イタリア録音）。同音源でDVDもリリースされている。無伴奏と言うことで取っ付き難い感はありますが、同じ無伴奏のバッハの「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ」あたりに比せば、時代も下り、華やかでも有り、大分聴き易いと思います〕 *カプリース：「気紛れ」の意（伊太利亜語で"capriccio"、フランス語で"caprice"）。一定の形式を持たない自由で軽快な器楽曲の小品 *アレクサンドル・マルコフ：1963年モスクワ生まれのヴァイオリニスト。1982年パガニーニ国際ヴァイオリン・コンクールで1位なしの2位（実質優勝？）。この作品がデビュー盤。結構ロケンロールな方の様 *HR/HMに大きな影響...：DEEP PURPLE・RAINBOWのリッチー・ブラックモアや、ランディ・ローズ、イングヴェイ・マルムスティーン辺りを経由し、特にへヴィ・メタルに、色濃く、曲作りやソロ・パートのフレーズまた荘厳かつ芸術的「雰囲気」などに影響が見られる *秘密主義：殆ど作品を出版せず、楽譜は全て自身で管理し、演奏会でも直前までオーケストラ団員には渡さず、終演後は即回収したとか。また、ただ一人の弟子にも十分には持てるものを伝えなかったようです *ANGRA：'93年デビューの伯剌西爾出身人気バンド。ジャーマン系のメロディックなパワー・メタルだが、初期中心メンバー、アンドレ・マトス(vo)がクラシック好き（音楽学校で学んでもいる）だったこともあり、10万枚以上を売り上げたデビュー作では随所にクラシック音楽のフレーズが顔を覗かせる（オープニングはシューベルトの交響曲「未完成」）。因みにアングラとはブラジルの火の女神さま *超絶技巧練習曲：フランツ・リスト作曲の12曲よりなるピアノ練習曲。「超絶」と訳される"transcendante"は「超越」の訳のほうが相応しいとか *天才と良い人は両立しない：ロック界では長年囁かれている。飽く迄俗説ですが...常識に囚われている人間に「普通」は超えられない...という意味では言えてるかも

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▲HIKO-KI GUMO・THE 14th MOON・ YUMING BRAND/YUMI ARAI　'73〜'76 ひこうき雲 １４番目の月 ユーミン・ブランド/荒井由美  order 　この３枚のアルバムを聴いていると言うよりは、この３枚の収録曲からチョイスして作った、自前のテープを聴いていると言った方が正確です。 　今でこそ、メタルなオヤジの僕ですが、十代後半から二十代前半頃迄は、メタルと平行してユーミンを良く聴いていました。当時は「松任谷」さんの方がメインで、「紅雀」「流線型'80」「OLIVE」「悲しいほどお天気」「時のないホテル」「SURF&SNOW」「水の中のASIAへ」「昨晩お会いしましょう」「PEARL PIERCE」「REINCARNATION」「VOYAGER」「NO SIDE」...と、完璧なコレクションでした。でも、何時しかメタル＆プログレが細胞を満たし、ユーミンどころか、日本のアーティストは全く聴かぬようになってしまいました（オフ・コースも好きでしたが...）...。が、そんなメタル馬鹿な私も、ふと、ユーミンを聴きたくなる事があります。そした時、何故か手に取るのが、「荒井」さん時代のテープ。ユーミン聴き捲くり時代は、８割方「松任谷」さん作品を聴いて居たのですのですが、何故か今（と言うか最近）聴きたくなるのは「荒井」さん時代の作品。"ひこうき雲""空と海の輝きに向けて""瞳を閉じて""あの日に帰りたい""翳りゆく部屋""晩夏（ひとりの季節）"などなど...。恋愛ものが苦手（歌でも映画でも）なので、あまりそうした雰囲気の曲は聴きませんが...。そうか、歳と共に恋愛ものが苦手になって来たからユーミンもオフ・コースも聴かんようになったんか...。そうか...。そうなのか...な？。「恋愛もの」ならいいが、恋愛そのものまで苦手になったらシャレにならんな...。 　ユーミン・ファンの方は、女性の方が多いと思われますが、矢張りその歌詞に共感を覚え、感情移入出来る、と言う要素が大きいのでしょうか。僕にとっても実は、彼女ユーミンの最大の魅力は、その「詩」なんです。ただ、「気持ち」や感情の描写ではなく、生活感たっぷりの言葉を用いながら、全く生活感のないその雰囲気、それと、何処となく漂う「郊外」のにほい...。ユーミンも僕と同じ東京郊外の育ちなので、そう感じるだけかもしれませんが、"ひこうき雲"を聴けば、聖蹟（せいせき）桜ヶ丘の丘が、"晩夏（ひとりの季節）"を聴けば八王子の山裾の町が思い浮かびます（よう知らんけど...）。そう言えば、「昨晩お会いしましょう」辺りから、だんだん郊外の匂いが薄まり、都会的な雰囲気が強くなって行ったような...。それも聴かんようになって行った原因かも...。 　フォーク・ソングが隆盛だった当時、ユーミンの音楽はどこか異質で、今聴けば、プロコル・ハルムやクラシックの影響も伺われ、確かに違うわ...と思うのですが、当時はユーミンの存在自体、なにか異質なものを感じました。異質と言うか、一寸違った世界の人...と言ったものを（妙にオシャレだし）...。ご本人もその辺り結構意識してた様ですが...。 　今、J-POPと呼ばれる音楽の直接的な基礎を築いたのは、荒井さんかも。 　　'04 10/11 お気に入り度：♭♭♭　　ビギナーお薦め度：♭♭♭♭♭ 〔デビュー当時、魔女とか天才少女とか呼ばれたらしいですが、確かに。のちのケイト・ブッシュくらい衝撃的だったかも　　official〕 *聖蹟桜ヶ丘：東京都多摩市　「耳をすませば」でお馴染みの街。 *八王子：東京都八王子市　ユーミンはこの町の呉服屋さんのお嬢さん。西部に山を控える東京最大の市。 *プロコル・ハルム：’６０〜’７０年代に活躍した、英吉利のグループ。"青い影（A Whiter Shade of Pale ）"は、　絶対何処かで聴いてます。 *ケイト・ブッシュ：英吉利のミュージシャン　"嵐が丘（Wuthering Heights）"はお馴染みと思います。その声、その歌、そのステージング全てが衝撃的でした。しかも可愛かったし。

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●ASHES ARE BURNING/RENAISSANCE　'73 アッシュズ・アー・バァーニング/ルネッサンス  order 　ルネッサンスは、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジミー･ペイジの所謂「３大ロック・ギタリスト」が在籍していたTHE YARDBIRDS（ヤード・バーズ）の、キース・レルフ（vo）とジム・マッカーティ（ds）が結成したバンドです。ですが、このルネッサンスはアルバム２枚で解体。その後メンバーが全て変わって言わば「新生」ルネッサンスが誕生します。全て替わったと言っても基本的には同じバンドという、少しややこしいバンドです（実際にはギタリスト兼ソング・ライターのマイケル・ダンフォードが両者に関わっていますが、「新生」ルネッサンスには正式メンバーとしてはクレジットされていません。後に正式メンバーとなります）。 　この作品は「新生」ルネッサンスとしては２ndアルバムとなります。フォーク・トラッド・クラシックと、ロックの融合を見事に体現させた名盤と言えると思います。クラシック的整合感や緻密さと、フォーク･トラッド的牧歌性がバランス良く一体となっています。一応プログレッシブ･ロックと云うカテゴリィで語られる作品ですが、非常に親しみやすく且つ分かり易いので、プログレ入門盤として、一般的ロック・ファンやポップス・ファンの方々にもお薦め出来ます（此れで駄目ならご縁が無いということかもしれません。本当に...。其れくらい親しみ易い作品です）。プログレに有りがちな仰々しさや深刻さも無くはないですが、それ以上に明るさ、優雅さ、温もり等々を感じさせてくれます。プログレ・ファンの間では知らなきゃモグリと云われるほど有名ですが、一般的には知る人は少なく（少なくも僕の周囲では）、勿体無い...、と思い、拙い筆をとった次第です。魂をメタルに売渡した僕ですら感動します。言わんや美しき魂の持ち主たる人々の受ける感動は如何程か...。 　この作品は楽曲自体素晴らしいのですが、矢張り特筆すべきはアニー･ハズラムのヴォーカルでしょう。こんなに美しい歌声は聞いたことが有りませぬ。迦陵頻伽（かりょうびんが）の声はきっとこんなんだろうなぁ〜と、デス･メタル聴き捲くりオヤジが思わず聞惚れてしまいます。言わんや美しき楽を好まれる人々の耳には如何に響くか...。是非聴いて頂きたい。カーペンターズ等を好まれる方等には、相当効くと思います。クラシック・ヴォーカルのレッスンを受けているらしく、それらしき雰囲気も伝わります。 　ラストを飾るドラマティックな大作で、WISHBONE ASH（ウイッシュボーン・アッシュ）のギタリスト、アンディ・パウエルが、此れでもかと美しいソロで盛上げているのも、感動。 　　'03 9/22 お気に入り度：♭♭♭　　ビギナーお薦め度：♭♭♭♭♭ 〔漁師の家出身なので"AT THE HARBOUR"にしんみり...（この曲はショートとロングの２ヴァージョン有るのでご注意）。イギリスのバンドです。因みにイギリス盤ジャケットではアニーは微笑み、他国盤（写真）ではアニーは険しい表情をしています。「微笑みアニー」の人気が高いですが、僕は「むっつりアニー」が好きです。何やら新たな音楽を作ろうとしている強い意思のようなものを感じませんか?　　official〕 *ヤード・バーズ：’６０年代後半のバンド。歌よりも「バンド」で聴かせるのそのスタイルはCREAMやJEFF　BECK GROUPそしてLED ZEPPELINを通じ現在のHR/HMに受け継がれている。AEROSMITHの"Train Kept A Rollin'"はこのバンドの曲ですよ（更なる原曲も有りますが）。 *カリョウビンガ：サンスクリット語のKalavinka。極楽浄土に住み聴けども飽きることが無いという程の美声の持ち主。美女の如き顔と鳥身で表される。妙音鳥。ギリシャ神話のセイレーン（サイレン）に当る? *WISHBONE ASH：美しきツイン・リード・ギターを聞かせてくれるブリティッシュ･バンド。そのうち書きます。

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凡例 ■：Rock　●：ProgressiveRock　▲：その他（Rock音楽以外も含む） （あくまで主観に依る分類です。色の違いに特に意味はありません） 表示は　アルバム･タイトル/アーティスト名　　アーティスト名に続くのは作品発表年です お気に入り度：♭結構お気に入り　♭♭可也お気に入り　♭♭♭相当お気に入り　♭♭♭♭凄くお気に入り 　　　　　　　　♭♭♭♭♭棺桶に入れてほしい位お気に入り ビギナーお薦め度：♭一寸無理です　♭♭どうかな…　♭♭♭どうぞ　♭♭♭♭是非聴いて下さい 　　　　　　　　　　　♭♭♭♭♭是が非にもお聴き下さい (vo)：ヴォーカル　(g)：ギター　(b)：ベース　(ds)：ドラムス　(keｙ)：キィボード HR/HM：ハード･ロック/へヴィ･メタル　プログレ：プログレッシブ･ロック　official：オフィシャル・サイト order：CD販売サイトへ移動します（クリックしても注文にはなりません。移動するのみです）

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